Die Galleria Borghese in Rom

Die Galleria Borghese in Rom wurde vom großen Kunsthistoriker Francis Haskell als eine Art "wunderbare Verwirrung" für ihre Vielzahl an Werken und Malstilen bezeichnet. Sie ist tatsächlich ein faszinierendes Museum, das aus der unstillbaren Sammelleidenschaft des Kardinals Scipione Caffarelli Borghese, dem Neffen von Papst Paul V., geboren wurde.

Eingebettet in die berühmte Villa Borghese, befindet sich die Galerie in einem wunderbaren palastähnlichen Bau aus dem 17. Jahrhundert, der den idealen Rahmen für weltweit bekannte Meisterwerke bietet.

Eine Sammlung von Skulpturen, Basreliefs, antiken Mosaiken, Gemälden und Skulpturen, die vom 15. bis zum 19. Jahrhundert reichen, zieht sich durch die 20 mit Fresken geschmückten Säle, die zusammen mit dem Portikus und dem Eingangsbereich die für das Publikum zugänglichen Räume des Museums bilden. Zu den Meisterwerken der Sammlung, deren erster und wichtigster Kern aus der Zeit des Kardinals Scipione stammt, gehören Werke von Caravaggio, Raffaello, Tizian, Correggio, Antonello da Messina, Giovanni Bellini, Gian Lorenzo Bernini und Canova.

Darüber hinaus sind mehr als 260 Gemälde in den Depots der Galleria Borghese untergebracht, die sich über dem Stockwerk der Pinakothek befinden und wie eine Gemäldegalerie eingerichtet sind. Beachten Sie, dass die Depots auf Reservierung besichtigt werden können. Deshalb ist der Besuch der Galleria Borghese, die seit jeher als "Freude Roms" gilt, empfehlenswert.

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Die Villa

Die Villa Borghese "außerhalb von Porta Pinciana", in der sich die Galleria befindet, entstand zu Beginn des 17. Jahrhunderts um einen anfänglichen Besitztum der Familie Borghese, dem nach und nach weitere Ländereien hinzugefügt wurden, bis ein riesiger Park entstand. Der rasche Aufstieg der Borghese, die aus Siena stammen, im römischen Kontext kulminierte in der Wahl von Camillo (1605-1621), der mit dem Namen Paul V. eine große Ära von Stadtentwicklungen und außergewöhnlichen Sammelaktivitäten einleitete. Die Bauarbeiten an der Villa und den Gärten, die zunächst dem Architekten Flaminio Ponzio und später Vasanzio anvertraut wurden, fanden zwischen 1607 und 1613 statt.

Ab 1770 wurde die Villa einer radikalen Erneuerung des dekorativen Apparats unterzogen, gefördert von Marcantonio IV Borghese und durchgeführt vom Architekten Antonio Asprucci. Eine Gruppe von Malern, darunter Mariano Rossi, Domenico Corvi und Christoph Unterberger, sowie von Bildhauern wie Vincenzo Pacetti, Agostino Penna und dem Silberschmied Luigi Valadier haben bei der Dekoration der Räume mitgearbeitet, wodurch die Villa Pinciana zu einem Modell für stilistische Erneuerungen europäischen Ausmaßes wurde, kurz bevor der Klassizismus endgültig seinen Höhepunkt erreichte.

Im neuen Arrangement positionierte Asprucci die größten Meisterwerke der antiken Skulptur nach einem neuen Ausstellungskriterium, indem sie im Zentrum jedes Raumes platziert wurden und das gesamte dekorative Thema mit dem ikonografischen Kern der Skulpturengruppe verbunden wurde. Trotz der Entfernung der archäologischen Skulpturen aus der antiken Sammlung des Kardinals Scipione, die infolge des Verkaufs, der 1807 von Napoleon an Camillo Borghese erzwungen wurde, und der späteren Ergänzungen des 19. Jahrhunderts stattfand, spiegelt die Dekoration der Zimmer bis heute die Kriterien des Arrangements wider, das von Antonio Asprucci gewünscht wurde. Es ist einer der Parks, die einen Besuch in Rom wert sind.

Die Sammlung

Mit dem Aufstieg zum Pontifikat von Paul V Borghese begann der Kardinal-Neffe Scipione Caffarelli Borghese mit einem intensiven architektonischen Auftrag und leitete gleichzeitig eine systematische Akquisition von Kunstwerken ein, die seine Sammlung zu einer der größten seiner Zeit machen sollte.

Im Jahr 1607, durch die Beschlagnahme der Gemälde aus dem Atelier des Cavalier d'Arpino, erwarb er etwa 100 Gemälde, darunter einige frühe Werke von Caravaggio. Im selben Jahr erwarb er die Sammlung des Patriarchen von Aquileia, während 1608 71 außergewöhnliche Gemälde des Kardinals Sfondrato gekauft wurden, darunter das Amor Sacro e Amor Profano von Tizian, das Porträt von Julius II., das heute in der National Gallery in London aufbewahrt wird, und die Madonna mit dem Schleier von Raffaello, heute im Musée Condé in Chantilly.

Die überaus Unerschrockenheit, mit der Kardinal Scipione die Kunstwerke erwarb, wird durch zahlreiche Episoden belegt, wie den Kauf von 1605 der Madonna dei Palafrenieri von Caravaggio, die kurz zuvor von der Bruderschaft vor der Ausstellung in der Kapelle in San Pietro abgelehnt wurde, möglicherweise auf Wunsch des Pontifex selbst; oder die abenteuerliche Entwendung der Deposizione Baglioni von Raffaello, die auf Befehl von Scipione aus dem Franziskanerkloster in Perugia entnommen wurde, in der Nacht vom 18. auf den 19. März 1608 und später von Paul V. als "Privatsache des Kardinals" erklärt wurde.

Auch die Sammlung antiker Skulpturen wurde ständig ergänzt: zunächst durch den Kauf der Sammlungen Della Porta und Ceuli im Jahr 1607, zu denen auch der berühmte Gladiator gehört, der heute im Louvre zu finden ist, und der Hermaphrodite, entdeckt während der Ausgrabungen in der Nähe der Kirche Santa Maria della Vittoria.

Dem Glanz der archäologischen Marmorarbeiten stand die außergewöhnliche Neuheit der "modernen" Statuen gegenüber, die ständig mit den klassischen Modellen konkurrierten: Von 1615 bis 1623 schuf der junge Gian Lorenzo Bernini im Auftrag des Kardinals die berühmten Skulpturengruppen, die heute noch im Museum erhalten sind: die Amalthea-Ziege, Aeneas und Anchises, die Entführung von Proserpina, David, Apollo und Daphne.

Am Ende des 17. Jahrhunderts konnten die Borghese auf eine Sammlung von etwa 800 Gemälden und eine der berühmtesten Antiquitätensammlungen in Rom zurückblicken, sowie auf einen riesigen Immobilienbesitz.

Es war gerade die archäologische Sammlung, die das Interesse von Napoleon Bonaparte weckte, dessen Schwester Paolina den Prinzen Camillo Borghese geheiratet hatte. Nach dem erzwungenen Verkauf durch den Kaiser wurden die Skulpturen zwischen Ende 1807 und 1808 von ihrem ursprünglichen Standort abgebaut und ins Musée du Louvre transportiert, wo sie heute einen der grundlegenden Kernbestandteile der archäologischen Sammlung bilden.

In den folgenden Jahren erhielt die Villa Pinciana durch die Wiederherstellungen, die durch die Rückführung von Statuen und neue Ausgrabungen, die vom Geschäftsträger des Prinzen, Evasio Gozzani di San Giorgio, angestoßen wurden, ihr aktuelles Aussehen. Im Jahr 1902 wurde die Galleria Borghese in staatliches italienisches Eigentum übertragen.

Paolina Borghese Bonaparte als Venus Victorious, Antonio Canova - Raum 1, Paolina-Saal

Das Werk wurde 1804 vom berühmten venetianischen Bildhauer auf Befehl des Prinzen Camillo Borghese in Ehren seiner jungen Frau, der jüngeren Schwester des Kaisers Napoleon Bonaparte, in Auftrag gegeben. Nicht ohne Aufsehen unter den Zeitgenossen, nahm die Prinzessin das Erscheinungsbild der Göttin Venus an, die im Gericht von Paris siegreich war, um ihren sozialen und dynastischen Rang und ihre gefeierte Schönheit zu betonen. Paolina liegt halbnackt auf einer bemalten Holzliege, die mit goldenen Einlagen dekoriert ist, während sie zwischen ihren dünnen Fingern den Apfel präsentiert, der der Göttin als Zeichen ihrer Überlegenheit unter den weiblichen Gottheiten zugeschrieben wird. Antike Anmut und kompositorische Kunstfertigkeit harmonieren mit der naturalistischen, fast malerischen Wiedergabe von zarten Hauttönen und leichten Stoffen, die ihre Hüften bedecken.

Danaë, Correggio - Raum 10, Herkules-Saal

Das Gemälde ist von dem griechischen Mythos der Danaë inspiriert, der Tochter des Königs von Argos, Acrisius: Da ein Orakel dem Vater prophezeit hatte, dass er von einem Kind, das aus ihr geboren wird, getötet werden würde, ließ er sie in einem Bronzeturm einsperren, doch wie Ovid in den Metamorphosen erzählt, erreichte Jupiter sie in ihrem Gefängnis in Form von Goldregen und machte sie zur Mutter von Perseus. Die Leinwand ist Teil der Serie 'Die Liebschaften Jupiters' (zusammen mit Leda, Der Raub von Ganymed und Jupiter und Io), die Correggio für Friedrich II. Gonzaga malte, um sie Karl V. im Rahmen seiner Krönung in Bologna im Jahr 1530 zu schenken.

Danaë ist eines der wenigen Gemälde von Correggio, in denen die Szene in einem häuslichen Innenraum spielt. Die Intimität der Atmosphäre wird durch das Auftreten von zwei Amorinen erhöht, die die Reinheit des Goldes an einem Prüfstein testen. Das Gemälde von Correggio wurde 1827 vom Prinzen Camillo Borghese erworben.

David, Gian Lorenzo Bernini - Raum 2, David-Saal

Bernini stellt David, den biblischen Helden, im Moment vor der Wurfbewegung des Steins dar, der den Riesen Goliath treffen wird, der von den Philistern gerufen wurde, um gegen das israelitische Heer von König Saul zu kämpfen. Auf dem Boden liegen die vom König geschenkte Rüstung und eine Leier, ein typisches Attribut des Helden, hier signifikant endend in einem Kopf eines Adlers, ein offensichtlicher Beweis des Auftrags und des feierlichen Ziels des Hauses Borghese. Die Skulptur ist auf der Rückseite nicht fertiggestellt, da sie ursprünglich an einer Wand des heutigen Saales I anlehnte. So wie bei Apollo und Daphne, verstärkte diese Position im Zuschauer das Empfinden für die Entwicklung der Handlung durch die Torsion des Körpers und der auf die Schleuder gestreckten Arme, bis hin zur Sicht auf das Gesicht, das in der Konzentration des Momentes festgehalten wurde, in dem man das Gefühl hat, dass auch Bernini erkannt werden müsste.

Apollo und Daphne, Gian Lorenzo Bernini - Raum 3, Apollo und Daphne-Saal

Das Thema der Skulpturengruppe ist die Fabel von Ovid, die aus den Metamorphosen stammt, in der erzählt wird, dass Apollo durch eine Rache von Eros, der ihn mit einem goldenen Pfeil trifft, sich in die Nymphe Daphne, die Anhängerin von Diana, verliebt. Das Mädchen, das jedoch von einem Pfeil aus verunreinigtem Blei durchbohrt wurde, weist die Liebe des Gottes zurück und bittet ihren Vater Peneios, einer Flussgottheit, ihr zu helfen, ihr diese Züge zu nehmen, die so viel Leidenschaft ausgelöst hatten. Das Werk stellt den entscheidenden Moment von Daphnes Metamorphose in einen Lorbeerbaum dar. Bernini schafft eine theatralische Inszenierung, die die Entwicklung der Transformation hervorhebt.

Entführung von Proserpina, Gian Lorenzo Bernini - Raum 4, Kaiser-Saal

Die Skulptur stellt die Entführung von Proserpina durch Pluton, den Gott der Unterwelt, dar.

Der Mythos, der sowohl in Claudian (De raptu Proserpina) als auch in Ovids Metamorphosen vorkommt, erzählt von der Entführung des Mädchens am Ufer des Pergusa-Sees in der Nähe von Enna. Die Mutter Ceres, die Göttin der Getreideernte, war so voller Schmerz, dass sie die Erde austrocknete und Jupiter dazu zwang, bei Pluton für die Rückkehr der jungen Frau zu bitten, damit sie sechs Monate im Jahr bei ihr sein könne.

Bernini stellt den entscheidenden Moment der Handlung dar: Der ungehemmte und gefühllose Gott zieht Proserpina in die Unterwelt, die Muskeln angespannt, um den Körper zu tragen, der sich sträubt, so sehr, dass die Hände von Pluton in ihr Fleisch graben. Bei der Realisierung des Werkes bezog sich Bernini auf den Virtuosismus der Bildhauer der Manieristen. Zur Wahrhaftigkeit der Handlung, die durch das tiefe Studium antiker Modelle gesucht wird, verbindet Bernini die plastische Kraft, die Ausdruckstiefe des Mädchens und die Freiheit der Erfindung, die bis an die physischen Grenzen des Marmors herankommt.

David mit dem Kopf von Goliath, Caravaggio - Raum 8, Silenus-Saal

Das Gemälde wurde höchstwahrscheinlich in Neapel ausgeführt, wo Caravaggio, der 1606 aus Rom geflohen war, sich im Exil wegen Mordes befand. Das Werk stellt den Sieg des Helden von Israel über den philistischen Riesen Goliath dar. David zeigt jedoch keine stolze Triumphhaltung, während er den abgetrennten Kopf von Goliath hält und betrachtet; sein Ausdruck ist eher Mitleid mit diesem "Sünder", dessen Gesicht Caravaggio vermutlich als sein eigenes Selbstporträt dargestellt hat. Die Beschreibung des Gesichts von Goliath, so lebhaft ausdrucksvoll mit der gefurchten Stirn, dem weit geöffneten Mund für den letzten Atemzug, dem leidenden Blick, der leblosen Haut, ist das Ergebnis des menschlichen Dramas, das der Künstler erlebt hat. Die Inschrift auf dem Schwert "H.AS O S" wird in der Kritik als das agustinische Motto Humilitas occidit superbiam interpretiert. Der biblische Episode wird damit eine eindrucksvolle Zeugenaussage der letzten Lebensmonate von Caravaggio, was die Hypothese plausibel macht, dass der Maler die Leinwand an Kardinal Scipione Borghese als Geschenk senden wollte, um beim Papst Paul V. um Vergebung und Rückkehr in die Heimat zu bitten. Die Gnade wurde gewährt, aber Caravaggio starb fast am Ende der Reise nach Rom am Strand von Porto Ercole unter noch mysteriösen Umständen.

Dame mit Einhorn, Raffaello - Raum 9, Didone-Saal

Die abgebildete junge Frau ist ein florentinisches Mädchen, wie aus dem kostbaren Kleid im Stil der frühen 1500er Jahre, der Gamurra, ersichtlich ist. Das Gemälde, über das es keine gesicherten dokumentarischen Nachweise gibt, wurde wahrscheinlich als Hochzeitsgeschenk in Auftrag gegeben.

Einige dekorative Details legen dies nahe, insbesondere die Steine des Anhängers (Rubin und Saphir), Symbole der ehelichen Tugenden und der jungfräulichen Reinheit der Braut, sowie die Scaramazzo-Perle, ein Symbol für die spirituelle Liebe und die schöpferische Weiblichkeit, die schon aus der Antike bekannt ist. Auch die goldene Kette, die durch den Knoten charakterisiert ist, ist ein klarer Verweis auf das eheliche Band. Analog wurde die Anwesenheit des kleinen Einhorns, das auf ihrem Schoß liegt, als fantastisches Tier aus der mittelalterlichen Literatur, als Attribut der Jungfräulichkeit interpretiert. Die Ausführung des Gemäldes sollte in die Zeit von Raffaellos Aufenthalt in Florenz fallen, vor seinem Umzug nach Rom.

Heiliges und profanes Liebe, Tizian - Raum 20, Psyche-Saal

Das Werk war über Jahrhunderte hinweg ein wahres interpretatorisches Rätsel. Es wurde mit hoher Wahrscheinlichkeit vom Sekretär des Rates der Zehn, Niccolò Aurelio, in Auftrag gegeben, dessen Wappen auf der Stirn der Sarkophagskulptur eingraviert ist, anlässlich seiner Hochzeit mit Laura Bagarotto, deren Wappen auf dem Boden der Silberschale auftaucht, die auf dem Sarkophag liegt. Der Verweis auf die Hochzeitsymbolik wird durch die Myrtenkranz und die Schnalle, beide Attribute der ehelichen Liebe, die das sitzende Mädchen links trägt, ausgedrückt. Der zentrale Mittelpunkt der Komposition liegt in der offensichtlichen Gegenüberstellung der beiden weiblichen Figuren, die fisonomisch ähnlich sind: die eine bekleidet und dem Zuschauer zugewandt, die andere nackt, die in einer Aufforderung ihre Zuwendung darstellt. Die Lampe, die sie in der Hand hält, ein Symbol der leidenschaftlichen Liebe, erlaubt es, sie als Venus zu identifizieren, während Cupid in der Mitte das Wasser des Sarkophags, das in einen Brunnen verwandelt wurde, umschlägt. Die letzten kritischen Betrachtungen tendieren dazu, die eheliche Bedeutung des Gemäldes zu bevorzugen, nämlich die Erhebung der Qualitäten der perfekten Braut: herrlich gekleidet in ihrer öffentlichen Würde, reich an ehlichen Attributen, die ihrem sozialen Stand entsprechen, aber gleichzeitig nackt und voller Hingabe für ihren Ehemann im intimen Bereich.

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Die Galleria Borghese ist das einzige Museum der Welt, das ein Depot bietet, das als echte Gemäldegalerie konzipiert ist. Im Jahr 2005 wurde im dritten Stock des Gebäudes eine "zweite Pinakothek" eingerichtet, ein lichtdurchfluteter und gut organisierter Raum, der regelmäßig für die Öffentlichkeit zugänglich ist, geordnet nach Malereischulen und thematischen Bereichen.

Hier wird der Teil der Sammlung aufbewahrt, der in den beiden darunter liegenden Etagen keinen Platz findet. In dem großen Depot sind auf zwei Ebenen etwa 260 Gemälde ausgestellt. Im Außenflur befinden sich große Gemälde aus dem Raffaelstil, unter denen das wunderschöne Madonna mit Kind von Scipione Pulzone, das Madonna mit Kind von Perin del Vaga, sowie eine Kopie der berühmten Madonna von Casa d'Alba in der National Gallery von Washington.

Der zentrale Saal wird von dem großen Gemälde von Lavinia Fontana dominiert, das Minerva darstellt, die sich einkleidet. Dieses Gemälde gehörte dem Kardinal Scipione Borghese, der es direkt vom Künstler oder seinen Erben erworben hatte. Auf der gegenüberliegenden Seite befindet sich der majestätische Christus, der das Kreuz trägt, ein historisch Sebastian del Piombo zugeschriebenes Gemälde, dessen kürzte Restaurierung eine neue Zuschreibung an Giovanni De Vecchi ermöglichte. An den Wänden, die dem 16. und 17. Jahrhundert gewidmet sind, sind unter anderem Gemälde von den Carracci und Die drei Lebensalter des Menschen, eine Kopie von Tizian durch Sassoferrato, ausgestellt.

Im zentralen Raum befindet sich Die Abnahme Christi vom Kreuz von Passignano, im Obergeschoss der Geißelte Christus von Giovanni Baglione, dem Biografen von Caravaggio. In den Vitrinen sind kleinere Gemälde aufbewahrt, darunter die hübschen Öle auf Stein des Antonio Tempesta, Die Einnahme von Jerusalem und Fantastische Landschaft.

Öffnungszeiten

Die Galleria Borghese ist von Montag bis Freitag von 9:00 bis 19:00 Uhr geöffnet, letzter Einlass ist um 17:00 Uhr.

Aus Sicherheitsgründen, die mit der Struktur des historischen Gebäudes verbunden sind, ist der Zugang zum Museum in zweistündige Besuchsintervalle reguliert, mit maximal 100 Personen pro Intervall, zu den folgenden Einlass- und Ausstiegszeiten:

09:00-11:00 11:00-13:00 13:00-15:00 15:00-17:00 17:00-19:00

Tickets

Die Reservierung ist obligatorisch. Tickets können auf der offiziellen Website gekauft oder unter der Nummer +39 06 32810 telefonisch bestellt werden.

Führungen

Die Galleria Borghese bietet Führungen in Italienisch und Englisch an, aber es sind auch Führungen in anderen Sprachen verfügbar. Die Kosten der Führungen betragen 8 €, zuzüglich Preis des Tickets und Reservierungsgebühren.

Die Führungen finden jeden Freitag um 15:00 und 17:00 Uhr statt.

Besichtigungen der Depots

Die Führungen in den Depots wurden vorübergehend ausgesetzt und sollten ab März wieder aufgenommen werden. Für weitere Informationen kontaktieren Sie die Nummer 06 67233753 oder schreiben Sie an die Adresse ga-bor.info@beniculturali.it

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